Antigamente é que era bom

videos channel easr

2010-03-13T05:19:00.000-08:00

http://vimeo.com/channels/easr

video essr channel vimeo

2010-03-13T05:16:00.000-08:00

Curso de Comunicação Audiovisual Channel

2009-12-18T09:58:00.000-08:00

VIDEOS
CHANNEL 1

VIDEOS
CHANNEL 2

Precursores do Cinema

2009-04-28T02:51:00.000-07:00

http://cinema-olho.blogspot.com/

Dogma #1

2009-03-24T16:47:00.001-07:00

School Project

Experience Dogme95

Repostei
Só tinha 21 segundos o anterior.

Montagem Video - princípios básicos

2009-03-24T16:39:00.000-07:00

FlipBook Escola Artistica Soares dos Reis | Fundação Serralves

2009-03-20T09:00:00.000-07:00

FlipBook Escola Artistica Soares dos Reis | Fundação Serralves from antonio pires on Vimeo.

FLIPBOOK

2009-03-17T06:19:00.000-07:00

Está em fase de edição e sonorização o Filme feito no âmbito do Workshop de FLIPBOOK, orientado pelo Abi Feijó , com a colaboração de Serralves e Escola Soares dos Reis.

CAST1NG

2009-03-13T11:12:00.001-07:00

Delta, de Kornél Mundruczó (Hungria/Alemanha 2008) – a crítica

2009-03-02T10:49:00.000-08:00

“Delta” é um filme de 2008, dirigido por Kornél Mundruczó, também argumentista e actor Húngaro, que nos apresenta uma forma muito própria, ao mesmo tempo especial de fazer cinema. Um filme candidato à Palma de Ouro do último Festival de Cannes, tendo arrebatado no mesmo o Prémio da Crítica. Todavia, não é a presença num dos mais importantes, senão o mais importante Festival de Cinema do mundo que o transforma num filme bem aceite pela corrente sociedade. Arriscar-me-ia mesmo a afirmar que “Delta” corre o risco de levar o espectador a assistir-lhe com um ligeiro sentido de obrigação, alguns minutos após o início da sua projecção. Neste filme, assistimos ao retrato da vivência de uma família, embora um pouco desagregada, numa bela e tranquila aldeia isolada do mundo, retrato este ao longo do qual se vai revelando a linha da história, tendo como primeiro ponto de importância a chegada de Mihail (Félix Lajkó), que retorna à sua aldeia após um passado que não nos é revelado. Na sua chegada, depara-se então com uma mãe submissa (Lili Monori), uma meia irmã um tanto ao quanto alienada (Orsolya Tóth) e um padrasto tirano (Sándor Gáspár) que lhe serão complementares na construção da acção e que nos dão acesso a uma possível percepção do rumo que o filme tomará. Na história, é ainda de fazer referência a dois curiosos elementos simbólicos, sendo eles a construção de uma casa no rio que nos remete para uma ligação entre lugares e a relação da jovem com uma tartaruga, talvez pela semelhança de formas de sobrevivência.
É de notar que aqui, todo o trabalho tido relativamente à encenação, ao enquadramento, à fotografia, entre outros factores, representa uma cuidada construção que esconde, no entanto, um espaço vazio. Entenda-se, neste filme, por espaço vazio a forma ténue de como se trata a história, a sensação de vazio na construção da caracterização dos personagens e até mesmo o tempo que leva no tratamento das acções que poderia ser, por opção, perfeitamente abreviado. Não pretendo, contudo, afirmar estas mesmas razões como elementos que reforçam o lado fraco ou menos bom desta obra; creio sim que sejam opções perfeitamente respeitáveis que não transforma, de todo, “Delta” num mau filme.
Saliente-se também que este filme não apresenta, ao nível da narrativa, a estrutura que é tida como comum na generalidade das obras cinematográficas. Para isso, necessitaríamos que o mesmo nos transportasse primeiramente num momento de preparação da acção, com destino ao alcance daquilo que designamos por “clímax”, isto é, o expoente máximo da linha narrativa ou aquilo a que convencionalmente chamamos de “pico” do filme. “Delta” não nos oferece totalmente essa viagem, optando antes por revelar dois momentos imprescindíveis na construção do enredo, que não se demonstra ainda assim de grande complexidade; e fá-lo, curiosamente, sem lhes conceder toda a tensão que, à partida, lhes seria merecida. Refiro-me pois, ao momento da violação da jovem rapariga por parte do pai, que nos é mostrado em seguimento de um intrigante travelling em plano geral, deixando para trás uma sequência de planos médios ou até mais aproximados e que afirma, com essa radical mudança, a forma propositada de como o realizador decide, originalmente, retratar um acontecimento tão perturbante quanto este, afastando o espectador da cena; enquanto que muito provavelmente este acontecimento seria, pelas mentes vulgares, tratado através de uma imensidão enjoativa de inserts, close-ups, com planos de curtíssima duração, de modo a que conferissem à cena um maior dinamismo. Está, por isso, comprovado que uma acção para que adquira esse importante, inquietante ou até perturbador estatuto, não necessita de apresentar um tratamento dinâmico; esse estatuto pode ser-lhe igualmente conferido se a decidirmos tratar de forma irreverente, não implicando que a cena perca em qualidade e muito menos na relação/ligação que estabelece com o espectador.
Semelhante opção pode ser verificada na forma como Mundruczó decide tratar o segundo momento alto da história, o momento do incesto que nos é revelado através de um beijo entre os meios-irmãos, um beijo ou um falso beijo em que o acto em si não nos é mostrado, tendo decidido o realizador oferecer-nos antes um plano aproximado dos pés dos protagonistas, que nos leva a deduzir que o acto se consumou.
“Delta” é portanto um filme no qual factores como a longa duração dos planos, a persistência das expressões faciais, a limpidez dos cenários, a forma morosa de como uma tão simples história nos é contada e esse quase esconder ou afastar de factos que, tratados de maneira diferente, trariam para o filme uma maior força, conseguem proporcionar ao espectador, não uma fácil, mas uma agradável digestão das suas partes. Encontramo-nos, então, perante um filme que pela monotonia e regularidade da narrativa nos transmite um desmesurado sentimento de leveza e serenidade. Um filme em que, do meu ponto de vista, os valores artísticos superam os objectivos comerciais. “Delta” é, não mais não menos, que uma caminhada em direcção à glorificação.
Com tudo isto, quem se atreverá a penalizá-lo pelo aparecimento, quase imperceptível, do microfone em cena ou pela eventual sonolência que a longa duração dos planos poderá provocar?

Escola Artística Soares dos Reis representada no Festival de Vídeo Escolar 8 e Meio pelos alunos do curso audiovisual

2009-02-28T06:13:00.000-08:00

Nesta 2ª EDIÇÃO CONCURSO DE VÍDEO ESCOLAR 8 E MEIO
que teve inicio nos dias 28 e 29 de Novembro de 2008 no Diana Bar, Avenida dos Banhos
Póvoa de Varzim foram exibidos vários filme (curtas metragens) realizadas pelos alunos da ESSR inseridos nos projectos de final do 12 Ano do curso audiovisual com o tema ARTE, CORPO E IDENTIDADE.
"O 2.º Concurso de Vídeo Escolar 8 e Meio é o maior evento educativo do país na promoção de realização cinematográfica dedicado exclusivamente ao ensino secundário, com a adesão de mais de meia centena de filmes realizados por alunos de diversas escolas secundárias do norte do país. A enorme adesão e a qualidade cinematográfica dos filmes concorrentes suscitaram um esforço por parte da organização promotora do evento – o Clube de Cinema 8 e Meio da Escola Secundária Eça de Queirós (Póvoa de Varzim) – no sentido de os apresentar ao público com a dignidade que merecem."

A curta-metragem de Ana Milhazes (Esc. Sec. Soares dos Reis - Porto) ganhou o 1º Prémio na Categoria Geral (Prémio C. M. Póvoa de Varzim) , com o vídeo, ANA X5/3. Também o Filme EFÉMERO de Liliana Maia (Esc. Sec. Soares dos Reis - Porto) recebeu uma Menção Honrosa nesta edição. O 2º Prémio na Categoria Geral: foi para OPHELIA de Joana Ribeiro Soares (Esc. Sec. Filipa de Vilhena - Porto).
Também foram entregues prémios nas categorias de animação, ao filme O BERLINDE DE PETER PAN de Jorge Lourenço (ESEQ - Póvoa de Varzim) com 1º Prémio e ao filme VIDA DE GANGSTER de Ruben Dinis (ESEQ - Póvoa de Varzim) o prémio do Publico , estes e outros filmes podem ser vistos na Pagina do festival em www.clubeoitoemeio.blogspot.com

António Pires

CASTING

2009-02-19T10:00:00.000-08:00

2009-02-19T09:39:00.000-08:00

Dogma #1

2009-02-04T14:17:00.000-08:00

Dogma #1 from Ana Meleiro on Vimeo.

DIA P ;)

2009-02-03T15:45:00.000-08:00

Dogma 95

2009-01-31T09:41:00.000-08:00

Sinopse: Após sair da escola, Sérgio dirige-se ao encontro da sua namorada, Helena. Ambos vão a uma loja onde trabalham amigos seus. Para oferecer algo á namorada no seu aniversário, Sérgio recorre a uma atitude que quase destrói a amizade que tem com os amigos.

2009-01-25T09:47:00.000-08:00

Queria dizer que ainda só não coloquei aqui o meu video dogma, porque vou refazer algumas partes do mesmo. Coloca-lo-ei quando estiver finalizado.

2009-01-22T04:16:00.000-08:00

Sinopse: Duas irmãs marcam um encontro numa igreja. Uma delas conta um segredo: o pai está morto e a guardo dela. A outra irmã, bem mais religiosa que a outra, insiste em ver o falecido e por mãos à obra. Mas a irmã pouco religiosa recusa-se a fazê-lo.

Dogma-Vicio Escondido

2009-01-21T12:30:00.000-08:00

Sinopse:

Conta a historia de uma rapariga que foi deixada pelo namorado sem dar noticias há 1 mês.

DOGMA 95

2009-01-09T18:51:00.000-08:00

DISCUSSÃO!

2008-12-17T14:17:00.000-08:00

Hoje, na nossa aula de Imagem e Som, estivemos a assitir ao filme "Amanhã Talvez", uma curta de Luis Galvão Telles, que o professor António Fundo julgou ser um bom exemplo daquilo que podia ser produzido para a PAA. Tematicamente, corresponde à proposta da PAA, uma vez que trata uma época da História de apertada repressão ideológica, lembrança daquilo que foi uma ditadura de aproximadamente 40 anos, que hoje não existe mais. O protagonista vê-se na peugada da polícia política, está desgostoso pela morte de uma tal Marília e eis que chega o dia 25 de Abril.

Está evidente um contraponto entre o "outrora" e o "agora" - o amanhã do título, símbolo da Liberdade, da Democracia plena. Fala-se do antigamente, mas mais: transpõe-se a acção para esse "antigamente", uma época passada, de maneira a ilustrar bem o que foram os horrores da PIDE e da censura.

Por isso eu ter falado à Sara sobre se era isto que o professor José Fundo (autor do tema) e os restantes júris pretendiam das nossas curtas para a PAA: será um filme histórico? Será que nos devemos focar numa determinada época e adaptá-la para o nosso projecto, forma acessível de ironizar os males do passado?

Queria que por agora a turma participasse neste post e pudesse responder-me. Lanço a pergunta e espero pelo feedback. Acho que este blog é para isso mesmo, para provocar alguma discussão em torno de assuntos que incidissem na PAA ou nos projectos que estão a ser tratados na turma.

P.S.:Será que podemos alterar a cor de fundo do blog? Não gosto nada do preto. Irrita-me os olhos.

"Pi" - análise/crítica do filme

2008-12-17T12:59:00.000-08:00

“Pi” trata-se de um filme independente realizado por Darren Aronofsky, também realizador de “Requiem for a dream”. É um filme fascinante e angustiante que apresenta um argumento rico em referências matemáticas a importantes nomes como Leonardo DaVinci e Arquimedes.
O filme conta a história de Max Cohen, um génio da matemática que possui dificuldades de relacionamento com outras pessoas e que encontra um padrão no número “pi” que permitirá que se descubra o que ocorrerá no futuro. A acção desenvolve-se, em grande parte, no interior do pequeno apartamento de Max, apresentando sempre poucos personagens, causando então uma terrível sensação de angústia e claustrofobia, reforçada pelo uso do preto e branco granulado.
O argumento de “Pi” foi escrito pelo próprio protagonista, em conjunto com Aronofsky, o realizador e ainda Eric Watson. Neste filme assistimos ao surgimento de factos não explicados e que, por isso, suscitam interpretações distintas nos espectadores como é o caso da invasão de formigas ao apartamento de Max, mal ele começa a chegar ao misterioso número ou a substância melosa que o matemático encontra no seu computador. É de salientar que é um filme bastante dinâmico a nível rítmico, o que desperta uma maior atenção.
“Pi” foi feito com uma quantia de aproximadamente 60 mil dólares, de forma totalmente independente. A obra teve um elevado sucesso junto do público, tendo estreado mundialmente no festival de Sundance, sendo este um festival de grande importância para filmes independentes.
Do meu ponto de vista, é impressionante o modo como uma história sobre números, que decorre na sua generalidade, no interior de um apartamento sombrio e de espaço bastante reduzido, consegue causar maior impacto do que qualquer outro filme de terror. É um filme que provoca no espectador, mesmo naqueles mais desatentos ou menos entendidos, uma sensação de constrangimento, de prisão, de alucinação na tentativa de conhecimento da mente humana. È, sem dúvida, um filme digno de ser visto e revisto.

Time Code

2008-12-15T13:52:00.000-08:00

Time Code, do realizador Mike Figgis conta a historia de duas lesbicas vividas por Salma Hayek e Laura Linney
uma delas é muito ciumenta que por sua vez controla a vida da outra através de um microfone, nas outras telas estão
uma equipe de cinema, aonde Rose vai supostamente fazer um teste para um papel, mas na verdade vai encontrar
o amante, Alex.
É um filme inovador na minha opinião, sem cortes e com quatro cameras, onde durante o filme todo a tela fica dividida
em quatro.
No inicio do filme achei um pouco confuso e aborrecido e fui vendo focando mais numa so tela, quando deves enquando olhava
para as outras fui-me apercebendo que todas elas estava interligadas e aí sim começei a ganhar interesse pelo filme.
Este filme vai ficar sempre marcado na historia do cinema, não so pela divisão de tela mas pelo facto de o realizador
do filme ser o responsavel pela banda sonora, operar as quatro cameras do filme e o elenco brilhantissimo que a maior
parte das vezes usou o improviso.

"Dogville" - análise/crítica do filme

2008-12-11T15:35:00.000-08:00

“Dogville” é um impressionante filme, lançado em 2003 e dirigido por Lars Von Trier, no qual o mesmo assume também a função de operador de câmara. Dogville é o primeiro filme de uma trilogia, centrada nos Estado Unidos da América e designada por “EUA: the land of opportunities”.Neste filme, Lars Von Trier apostou numa simplicidade de cenários, num “vazio preenchido”, no preenchimento de um “vazio fictício”. Ao abdicar dos cenários e dos adereços, o realizador procurou valorizar o âmago de cada uma das personagens para que o espectador, exteriorizando o “supérfluo” e o “superficial”, pudesse olhar apenas para o que verdadeiramente interessa no seu filme: a desumanidade demonstrada pela humanidade; e para que não se esqueçam que estão a assistir a uma peça de ficção. Do meu ponto de vista, este factor constitui um conceito bastante interessante, na medida em que permite ao espectador criar a imagem de um cenário inexistente e consciencializar-se de que está realmente perante uma ficção. Para além de que acho que se deve salientar o trabalho sonoro que este mesmo conceito implica. Este é um dos factores de maior riqueza do filme.Apesar de os vários personagens fazerem constantes referências à paisagem ou ao céu, o fundo é infinito, tendo constantes alterações de luz e cor que indicam mudanças de dia e noite, clima e momentos do filme.Em “Dogville”, Lars Von Trier apresenta uma percepção pessimista da humanidade, onde impera o cinismo, a hipocrisia, a chantagem, a vingança, a mentira e uma visão dogmática. O filme constitui, assim, um retrato exemplar sobre o comportamento humano, a vida em comunidade e a tensão estabelecida entre a escolha individual e a norma colectiva, designando-se então por uma parábola moral. Nele, é feito o retrato da arrogância humana, de pessoas cruéis, mesquinhas e egoístasCom o visionamento de “Dogville” torna-se também perceptível que o mesmo apresenta diversas influências teatrais, que lhe conferem uma maior riqueza.

foto dogma001

2008-12-10T12:19:00.000-08:00

Dir-se-ia que as imagens de produção tecnológica comprovam a tese de Jean Baudrillard de que a realidade se cumpre como signo, como representação, sendo esta encarada como simulacro, ou seja, como artifício. Esta tese tem a suportá-la o facto de que os homens sempre desejaram acreditar mais nas imagens que inventam do que naquilo que elas representam, como diria Walter Lipmann.
Tirania das Imagens:

Dogma 95

2008-12-09T13:12:00.000-08:00

O Dogma 95 é um movimento cinematográfico internacional lançado a partir de um manifesto publicado em 13 de março de 1995 em Copenhaga, na Dinamarca. Os autores foram os cineastas dinamarqueses, Thomas Vinterberg e Lars von Trier. Segundo o relato de Vinterberg, os dois levaram apenas 45 minutos para formular as regras. Elas foram apresentadas uma semana depois no Odéon - Théatre de L’Europe, em Paris, em 20 de março de 1995, onde von Trier foi chamado para celebrar o centenário do nascimento do Cinema.O Manifesto Dogma 95 foi escrito para a criação de um cinema mais realista e menos comercial e apresenta uma série de restrições quanto às técnicas e conteúdos dos filmes e seus realizadores.

As regras do Dogma 95, também conhecidas como “voto de castidade”, são:
As filmagens devem ser feitas em locais externos.Não podem ser usados acessórios ou cenografia (se a trama requer um acessório particular, deve-se escolher um ambiente externo onde ele se encontre).
O som não deve jamais ser produzido separadamente da imagem ou vice-versa. (A música não poderá ser utilizada a menos que ressoe no local onde se filma a cena).
A câmera deve ser usada na mão. São consentidos todos os movimentos - ou a imobilidade - devidos aos movimentos do corpo. (O filme não deve ser feito onde a câmera está colocada; são as tomadas que devem desenvolver-se onde o filme tem lugar).
O filme deve ser em cores. Não se aceita nenhuma iluminação especial. (Se há muito pouca luz, a cena deve ser cortada, ou então, pode-se colocar uma única lâmpada sobre a câmera).
São proibidos os truques fotográficos e filtros.
O filme não deve conter nenhuma ação "superficial". (Homicídios, Armas, etc. não podem ocorrer).
São vetados os deslocamentos temporais ou geográficos. (O filme se desenvolve em tempo real).
São inaceitáveis os filmes de gênero.
O filme deve ser em 35 mm, padrão.
O nome do diretor não deve figurar nos créditos.
Todos os filmes que recebem o reconhecimento do Dogma 95 seguem 10 regras estipuladas por Trier e Vinterberg. Para tanto, os realizadores devem enviar cópias de seus filmes à entidade que gerencia o Dogma 95 e submetê-los à avaliação. Caso aprovado e verificado que o voto de castidade foi cumprido, os autores recebem o Certificado Dogma 95.